Разговор с художником: Ольга Горбунова

<p>Я родилась в творческой семье и росла в атмосфере картин, книг об искусстве, в окружении художественных материалов, разговоров об искусстве и посещении выставок. Дом Художника, для меня, стал родным с малых лет. Как и большинство, рисовать начала с детства. В моей жизни была Детская художественная школа №1. Закончила факультет &laquo;Искусств&raquo; Омского Государственного Педагогического Университета по специализации &laquo;Станковая живопись&raquo;. Когда училась на последнем курсе в университете, устроилась на работу в дизайн-студию, где продолжаю работать и по сей день дизайнером-визуализатором интерьера. Работу свою считаю интересной и увлекательной, но мои размышления о событиях жизни в ней не реализовать. После окончания университета я лет пять не занималась творчеством, рисовала только графические работы на заказ.</p>

<p>Так случилось, что в 2012 уходит из жизни мой отец, известный омский художник &ndash; Горбунов Николай Григорьевич. Было тяжело, больно, не покидало ощущение потерянности. В тот момент что-то переключилось в моей жизни &ndash; &nbsp;захотелось взять краски, кисти и просто мазать, со всей силы мазать, отдаться этому процессу полностью, ни о чём не думая, просто отпустить тяжёлый груз печали. В процессе, я стала замечать проявляющиеся образы, они сами собой как-то возникали, я всего лишь уточняла их и они становились видимыми. Это было удивительно и радостно: осознание того, что я так могу. Для меня самой, первая творческая работа -&nbsp;<strong>&laquo;Диалог&raquo;</strong>&nbsp;- стала открытием в образный мир. Она была написана буквально за один вечер. Так у меня появились азарт и любопытство. Было интересно, что же ещё получится, если отдаться процессу творения&hellip;? Так я начала свой творческий путь в качестве художника. С 2013 года активно участвую в выставках: всероссийских, межрегиональных, городских, международных.</p>

<p>Мое творчество меняется, думаю, в лучшую сторону. В начале своего пути я пробовала себя в графике &ndash; это наиболее подходящая техника для быстрого и точного выражения мысли. Затем перешла на акрил и холст. Живопись получалась многослойной, пастозной, мне нравилось использовать мастихин и то, какие эффекты получались. Однако больше всего меня привлекало масло. С самого детства я очень любила приходить к папе в мастерскую в Дом художника. Там всегда чувствовалась необыкновенная атмосфера: запах скипидара и масляных красок, огромное количество книг по искусству, и не только. Картины на стеллажах, на стенах, на полу, некоторые стоят отвернутые, одна начата на мольберте, множество кистей, карандашей, красок, которые не только на палитре. Ощущение свободы &ndash; вот чем для меня является масляная живопись.<em><br /> <br /> </em></p>

<p>Каждая картина &ndash; это кусочек жизни: пережитые чувства, жизненные ситуации или размышления на ту или иную тему, которая волнует, интересует. Всё, что затрагивает душу в процессе жизнедеятельности, находит отражение в работах, будь то поразивший меня спектакль или необыкновенная музыкальная композиция, или услышанное словосочетание, прожитые эмоции и чувства, общение с людьми на увлекательные темы, путешествия и т.д. Сама жизнь, в общем, и есть тот самый источник вдохновения.</p>

<p>Мне всегда казалось скучным изображать только то, что видишь &ndash; ведь в наше время для этого есть фотокамера. Куда интересней создавать на холсте &laquo;поле размышлений&raquo; или &laquo;поле чувств и ощущений&raquo;, например. Вдохновение никогда не спускается &laquo;вдруг&raquo;, это всегда процесс. Иногда приходится себя заставлять, и, после краткого отдыха от одной завершенной картины, браться за следующую. В этом случае мозг начинает активно &laquo;прислушиваться&raquo; и ко внешнему миру, и к внутреннему.</p>

<p>&nbsp;</p>

<p>Мне интересен символизм в живописи и поэзии, но и любое другое направление уникально, если выполнено мастером, и мне нравятся работы некоторых художников-абстракционистов, реалистов, примитивистов и т.п. Мне всегда были интересны картины с философской составляющей. Встречаясь с такими работами, я могу долго на них смотреть, вглядываясь и анализируя каждую деталь, и это такое открытие, когда обнаруживаешь в работе то, что не сразу бросается в глаза, и думаешь &ndash; ах! Вот оно как! Когда я училась в институте, смотрела на подобные картины и мечтала создавать свои. <br />Из художников очень нравится литовско-российский&nbsp;живописец&nbsp;Микалоюс Чюрлёнис (1875 - 1911), его философские темы работ, символизм. Я помню, как лет в 15-16 с интересом разглядывала альбом с его картинами; нашла его дома на книжной полке, и он поразил меня своими необычными произведениями. <br /> Полагаю, что мой отец, художник, оказал безусловное влияние на меня. Его работы уникальны и необычны. Для меня он был &ndash; неразговорчивый, задумчивый, спокойный, иногда тревожно сосредоточенный на своих мыслях. Случалось, мне выпадала возможность видеть его за работой, в мастерской: его движения кистью были точны и размерены, взгляд его был устремлен, казалось сквозь картину &ndash; он творил новую Вселенную.</p>

<p>Историй, связанных с картинами много, все они очень разные. Вот, например, история, связанная с картиной&nbsp;<strong>&laquo;Сквозь легенды&raquo; </strong>2017 года&nbsp;(есть авторское повторение от 2022 года). Как-то искала информацию об Омске, о мифах и легендах Омска, и нашла статью И. Е. Скандакова, в которой он писал о тайных подземных ходах под городом. Далее нашла и фотографии процесса реставрации Любинского проспекта. Меня очень поразило то, что под первым этажом музея Врубеля есть еще один подземный этаж с окнами и дверными проемами, причем ранее видимо эти дверные проемы использовались по назначению, так как сохранились петли дверные. Я отправилась в музей Просвещения, чтобы лично пообщаться с Игорем Евгеньевичем Скандаковым, так как узнала, что он очень увлечен этой темой. Мы проговорили несколько часов. И результатом стала эта картина, на которой изображен музей Врубеля в верхней части композиции, а ниже срез земной поверхности, в которой открываются двери, и мы видим свет, пробивающийся сквозь разломанную кирпичную кладку.</p>

<p>Еще один пример, это картина&nbsp;<strong>&laquo;Сомнения&raquo; </strong>2017 года, на которой изображена фигура с несколькими лицами.<strong>&nbsp;</strong>Эта работа появилась после испытанного состояния &laquo;крайнего&raquo; сомнения. Когда есть свое мировоззрение и миропонимание, есть свое видение ситуации, есть вера, что ты все делаешь правильно, а потом, в процессе общения с разными людьми твоя вера ставится под сомнение тобой же, потому что кто-то думает по-другому. Все подвергается сомнению,&nbsp;когда начинаешь примерять&nbsp;чужое мнение на себя и свою жизнь. В результате - теряешь себя. Испытав это чувство, я пришла к выводу, что слушать можно и нужно всех, но верить только себе и своим ощущениям, так как у каждого человека своя жизнь, своя жизненная азбука. А если подумать над словообразованием СО-МНЕ-НИ-Я то, получается (в моем понимании), это слово означает буквально "отрицание себя как индивидуальности."</p>

<p><strong>Относите ли вы свои работы к определённому стилевому направлению?</strong></p>

<p>Мне сложно соотнести свои работы с каким-то стилевым направлением. Передаю это право искусствоведам и культурологам. Я лучше буду творить, не задумываясь о стилях и направлениях.<br /> <br /> <strong>Каковы ваши творческие планы на будущее?</strong>&nbsp;</p>

<p>Я не представляю свою жизнь без творчества. Творчество, для меня, это способ исследования и познания мира, себя и своих состояний. Еще много чего хотелось бы осуществить, но лучше пока промолчу&hellip; Самое главное, для художника &ndash; это творить, творить, творить и не останавливаться.</p>

<p>&nbsp;</p>