Разговор с художником: Наталья Нестерова

<p><strong>Осваивая профессию художника, почему вы выбрали именно работу в технике акварели?</strong>&nbsp;</p>

<p>Сложно определить, когда начался мой творческий путь&hellip; Помню, как в одиннадцать лет, под впечатлением от знакомства с работами отца (он создавал гравику, работал гуашью), взяла в руки цветные карандаши и нарисовала одуванчик. Он показался очень живым, и я начала рисовать постоянно. Были разные материалы &ndash; в детстве и юности в основном графика карандашом и углем, после рождения дочери начала пробовать цвет &ndash; началась сухая пастель и, периодически, масло. В то время у меня был свой бизнес, времени и сил на работу художника практически не оставалось.</p>

<p>Дочь подросла и решила поступать в худ.училище &ndash; были проблемы с подготовкой именно по акварели, и я решила помочь&hellip; Так я пошла в личный эксперимент &laquo;Рисую каждый день&raquo; на 1 год. К концу этого периода первые работы уже приняли на выставку в Москве, а я поняла, что не рисовать я больше не могу. Как говорил Л.Н. Толстой о писательстве: &laquo;Думаю, что писать надо [...] только тогда, когда мысль, которую хочешь выразить, так неотвязчива, что она до тех пор, пока, как умеешь, не выразишь ее, не отстанет от тебя". У меня так же случилось с акварелью. Если не работать 2-3 дня, то возникает просто физическая потребность &laquo;высказаться&raquo; на листе.</p>

<p>Я нежно люблю пастель, уважаю масло и уголь, но необузданная акварель, с ее сложным характером просто оказалась &laquo;моей&raquo; техникой. Я люблю в ней всё: и случайные разложения цвета на мокром листе, и неожиданную грануляцию, и плавную текучесть наряду с жестким графичным мазком. Она такая же многоликая, как сама жизнь.<strong><br /></strong></p>

<p><strong>Как вам удалось выработать свой собственный авторский стиль и познать, что есть вдохновение?</strong> <br />Мне нравится выражение П.Пикассо: &laquo;Вдохновение существует, но оно должно застать вас за работой&raquo;. А восхищаюсь я всем &ndash; и серым небом, и ярким солнцем, весенней зеленью, но главное для меня - это море. К морю я не пришла в живописи &ndash; я жила с ним в сердце еще до этого. Несколько лет я занималась парусным спортом, гонялась на регатах, спала в лодках, была в штормах. Меня поливало дождем и солеными брызгами, замерзала на борту яхты на зимних гонках, спала под летним бездонным небом на корме&hellip; Но когда пришла в мою жизнь ее величество Акварель, пришлось делать выбор &ndash; и я выбрала Ёе. Поэтому мои сюжеты с лодками, регатами и яхтами &ndash; это отголоски именно той памяти.</p>

<p><br /><strong>В чем заключается сложность акварельной техники, на ваш взгляд?</strong> <br />Техника акварели и проста, и сложна одновременно. В акварели надо &laquo;просто&raquo; научиться понимать влажность бумаги, выстраивать стратегию в зависимости от этого, и, наверное, самое главное - не бояться неудачных сюрпризов, которые она периодически подкидывает. Когда я начала учиться писать море, то непременно хотела писать его реалистично. Для меня было важно восстановить то, что я видела и чувствовала раньше, на гонках. Но, к сожалению, на редких мастер-классах мне не давали желанного результата. Так что пришлось изобретать некоторые приемы практически самой. <br />Что касается цвета &ndash; я работаю только в определенном колорите. На самых ярких моих работах не более шести красок, а основная масса написана всего на трех! Я длительно изучала и до сир пор изучаю колористику и пигменты.</p>

<p><strong>В чем особенность материалов, которые вы используете при создании акварелей?</strong><br />Несколько лет назад я отказалась от использования белой краски в работах &ndash; плотная гуашь стала мне казаться совсем чужой, в сочетании с прозрачной и легкой акварелью. Белая акварель не могла помочь в задачах отображения морской пены, так что понемногу я стала использовать маскирующую жидкость &ndash; это жидкий латекс, который наносится на поверхность листа перед работой и удаляется после нанесения красочного слоя. Правда, этого тоже оказалось недостаточно, ведь после снятия маскировки предстоит проделать еще много работы. В последнее время я начинаю отказываться и от маскирующей жидкости, оставляя ее лишь для крайних случаев, использую технику &laquo;обхода&raquo;.<br />Что касается красок &ndash; я считаю, что каждый художник, который пишет не в стол, а для людей, должен думать о будущем своих работ. Ведь было бы печально увидеть, как белоснежная пена через время пожелтела или красочный закат превратился в коричневое небо. Поэтому помимо отбора красок только профессиональных марок (в том числе зарубежных) я провожу свои тесты на светостойкость &ndash; способность красок сохранять свой цвет даже под палящим солнцем. Тесту уже более 1,5 лет и я продолжаю эксперимент, нещадно выбраковывая неудачные краски.</p>

<p><br /><strong>Какие интересные&nbsp;истории&nbsp;связаны с вашими произведениями?</strong><br />Ну если не считать количества накрываний волной с головой при съемке сюжетов&hellip; Был один такой случай. Есть у меня работа, &laquo;Навстречу солнцу&raquo;, она была заявлена на московскую выставку, но я не могла ее найти. Сначала мы решили, что ее потеряли каким-то образом на другой выставке. Я порасстраивалась и успокоилась. И вот случайно (я не имею привычки долго сидеть в соцсетях), вижу какую-то выставку в Южной Корее, пачка фото, которые я бы не просмотрела никогда. Но на самой первой стояла женщина, указывающая на мою работу. В Южной Корее! Я просто забыла, что именно эта работа туда уехала, т.к. зарубежные выставки забирают работы на год и больше. Вообще для художника каждая работа связана с его личной историей, как историей вдохновения, так и создания. Это наши &laquo;дети&raquo;.</p>

<p><strong>Испытали ли вы влияние известного мариниста - Айвазовского, или других художников?</strong><br />Конечно, невозможно было не попасть под влияние великого мариниста, который к тому же мой земляк. Была даже такая ситуация, когда мне пришлось лечь в больницу на операцию, и я вяла с собой книгу о нем. Так что я говорю, что мы лежали с ним в одной палате. Мы вместе ходили встречать рассвет над морем, гуляли по больничной набережной, он помогал пройти этот короткий, но сложный период. Кстати, сразу после выписки я начала писать, с левой рукой в гипсе, но писала. Одна из работ до сих пор есть в наличии. Теперь она памятная для меня.<br />В Крыму его галерея закрыта на ремонт уже несколько лет, так что свою любимую работу &laquo;Черное море&raquo; я впервые увидела в Третьяковской галерее. От неожиданности даже расплакалась&hellip; Не ожидала увидеть ее воочию, и таким мощным оказалось это впечатление. <br />Среди современных маринистов я восхищаюсь творчеством Станислава Золадза &ndash; мастером-гиперреалистом, работы которого наполнены светом и настоящей любовью к окружающему миру. Детальностью и техникой меня привлекает французский гиперреалист Тьери Дюваль, а спонтанностью и легкостью &ndash; испанец Сеск Фарре.</p>

<p><br /><strong>Каковы ваши творческие планы на будущее?</strong><br />Моя привязанность к морю и Айвазовскому неизбежно привела меня к выходу на крупный формат произведений. С масштабом сила впечатления многократно увеличивается. Поэтому, конечно, я хочу писать или хотя бы раз написать форматное полотно 1,5х2/2,5 метра. Процесс &laquo;выхода&raquo; на новый, более крупный, размер требует времени и подготовки &ndash; сейчас я работаю пока на максимально доступных мне 66х102, но надеюсь вскоре начать писать работы длиной в 1,5 метра. А там и до 2,5 не далеко.</p>