Разговор с художником. Леонид Варушкин

Леонид Варушкин - новый художник RakovGallery. Его последние серии работ приняли участие в нашей выставке "Чужие глаза" в Никольских рядах, посвященной проблеме самоидентификации. Мы пообщались с Леонидом поближе и поговорили о том, что дает академическое образование современному художнику, почему "ляпочиха" - отражение нашего менталитета, и о влиянии искусства на социум.

Как ни странно, начало творческого пути началось довольно поздно, в Академии Художеств. Я ходил в художественную школу, окончил художественное училище, поступил в Академию, но о своём личном творчестве задумался примерно на втором курсе.

Стиль мой ещё формируется. Пока что у меня есть холсты, которые участвуют в выставке, и работы, связанные с «ляпочихой». Стиль, если и изменится, будет зависеть от новых поставленных задач. Он сформируется и устаканится, если делать работы, главное — найти то, что хочется художественно выразить.

Думаю, академическая «идеология» никогда не являлась для меня камертоном в личных предпочтениях в искусстве. Академизм — это средство обучения в Академии и, конечно, непосредственно постижения ремесла, а далее идёт мир искусства, где академическая база может помочь.

Академия Художеств для меня — это часть быта, моего времяпрепровождения. Это место, где я получаю технические знания, и уже потом идут обычные человеческие истории, где есть место улыбкам и разочарованиям.

Находясь у себя дома, создавая новые произведения, в своём искусстве я отталкиваюсь лишь от личных предпочтений и желаний. Считаю важным, что Академия даёт крепкую базу в плане рисунка.

Формат — это часть произведения, которая помогает раскрыться работе и показать себя в нужном ключе. Смотрю свои работы на выставках и прихожу к выводу, что в больших пространствах они для меня размера «самое то».

Когда в голове зарождается идея, которую я хочу художественно обыграть, я её не ограничиваю рамками определённого медиума. Физическое воплощение идёт от рассуждения, как она будет смотреться правдивее и лучше. Тогда и выбирается форма. Так что, если и будут новые форматы, это продиктует дальнейший выбор тем.

Зависит от настроения, ежедневных мыслей и рассуждений, от внешних факторов. Все влияет. Выбор того, на чем я заостряю внимание, обусловлен моими предпочтениями, моей индивидуальностью. Для меня в картине, в объекте всегда важна визуальная составляющая. Если меня впечатляет или мне просто нравится, мне без разницы, про что работа, какой сюжет. Пространство — это повод для визуальной составляющей, а не цель. Можно сказать, некий формализм.

Влияние оно безусловно имеет, мы все ежедневно с ним сталкиваемся. Искусством ведь является каждый рукотворный объект. Это может быть пакет, обои, чехол для телефона. Думаю, всё на нас как-то влияет. Если, например, представить ощущения человека с головной болью в комнате с жёлтыми обоями, скорее всего, цвет точно на него будет давить.

В то же время я не думаю, что от того, висит в комнате произведение Леонида Варушкина или Клода Моне, человек будет по-разному жить и совершать разные поступки.

Где-то произведение понравилось, где-то кадр в фильме, где-то ковёр; всё это иногда служит отправной точкой для нового произведения. Как таковых любимых художников или режиссеров нет. Я смотрю на это целостно. Моя любовь к произведению зависит от настроения, расположения звёзд в небе, возраста и времени суток. Я с детства смотрю большое количество фильмов, «поглощаю» многое. Вот посмотрел недавно «Темные воды»: фильм обычный, но теперь боюсь тефлон, и за создание ощущения страха в моей голове фильм мне понравился. Вспомню ли я про него через месяц при составлении списка любимых фильмов? Вряд ли.

Не коллекционирую, своего искусства хватает. Дома у себя работы не вывешиваю и не выставляю напоказ. Холсты стоят лицом к стене, объекты в коробках. Я люблю чистые стены без всего, не люблю, когда какая-то картинка заедает в голове.