«Небесная канцелярия» художника Александра Олигерова
Созвучие цвета и поэзии в живописном проекте «Небесная канцелярия» художника Александра Олигерова
«Небесная канцелярия» – это один из наиболее успешных авторских проектов художника. Он объединяет серию картин, посвященных трогательному и хрупкому персонажу – птице. На протяжении столетий образ птицы вбирал в себя богатое символическое значение, и в разных культурах ассоциировался с ангелом или с вестником мира и добра. Для Александра Олигерова птица, прежде всего, символизирует чистую душу человека. Художник считает, что, когда держишь птицу в руке – своей мягкостью и трепетом она напоминает душу.
Картины, созданные в рамках проекта «Небесная канцелярия», отражают краткий период творчества художника, занимающий не более двух лет. Произведения выполнены маслом, акрилом, либо в смешанной технике, с использованием мастихина и торцовой кисти. Рассуждая о технике исполнения своих произведений, Александр Олигеров не забывает о нематериальном. В частности, автор никогда не берется за эскиз своей картины с конкретным намерением. Начиная работу, он не задается вопросом о том, что получится в результате. Художник всецело погружается в творческий процесс, который для него является естественным и развивается сам по себе. Именно поэтому каждый эскиз для Александра Олигерова – это открытие, а не просто подготовительный этап, после которого идеи можно переносить на холст.
Произведения художника насыщены как фигуративными, так и абстрактными мотивами. В своем творчестве автор оставляет за собой свободу выбора разнообразных художественных приемов, соотнося их с особенностями очередного образа, возникшего в момент создания картины. Использование ярких, звучных цветов, эксперименты художника с сочетаниями плавных форм и экспрессивно изогнутых линий, определяют характерную стилистику его произведений.
Неповторимое своеобразие работам Александра Олигерова придает включение в композицию текста, а иногда и целых стихотворений, которые выступают в качестве графических элементов картин. Настоящим сюрпризом для внимательного зрителя будет то, что тексты в картинах художника, при ближайшем рассмотрении, оказываются нечитаемыми. Этот прием напоминает леттризм – французское авангардное движение, основанное румынским иммигрантом Исидором Изу в 1946 году в Париже. Леттризм характеризуется использованием в живописи и графике изображений, похожих на шрифт или нечитаемый текст, а также композиций, составленных на основе букв и текста.
Примечательно, что Александр Олигеров наносит тексты собственным почерком и, тем самым, включает своеобразный автопортрет в свои произведения, поскольку почерк каждого человека уникален. Использование подобного приема помогает автору обозначить своё присутствие в картине. По мнению Александра Олигерова, это практически единственный способ оставить свой личный отпечаток в работе, поскольку зачастую художник выступает только в качестве проводника и связывает мир художественных образов с миром реальным. Более того, «нечитаемость» текстов в картинах не связана с тем, что художник загадывает зрителю загадку или хочет остаться «непонятым». Характерное для изобразительного искусства стремление вызвать у зрителя чувства и эмоции отводит на второй план необходимость рационального понимания.
В середине ХХ века, акустической параллелью леттризма стала звуковая поэзия, а представители этого движения исследовали идеи превращения поэзии в музыку. Будучи созвучно леттризму, искусство Александра Олигерова направлено на синтез, соединение визуальных образов, музыки, текста. Возможно, именно поэтому художник называет тексты в своих картинах музыкой, к которой нужно прислушаться и прочувствовать.
- Разговор с художником: Наталья Нестерова
- Разговор с художником: Ольга Горбунова
- Разговор с художником: Алексей Чернигин
- New Artists
- Основываясь на опыте создания граффити, Сергей Акрамов привносит в свои картины художественные эффекты и техники, присущие стрит-арту.
- Художник Николай Петров родился и вырос в Аламетьевске, в Республике Татарстан, и посвятил свое творчество изображению природы родного края.
- Творческий метод и стиль, избранные Александром Саидовым, основываются на глубоком понимании крупнейших стилевых направлений мировой живописи. Художник опирается не только на основы реализма, но и на классические живописные технологии, свойственные европейскому искусству XVII-XVIII веков.
- Герои произведений Натальи Говорухиной могут показаться вымышленными персонажами, а истории, разворачивающиеся в картинах, – сказочными. Однако на самом деле все произведения основаны на реальных событиях, и прототипы для персонажей взяты художником из жизни.
- Художник Андрей Елецкий работает в разных жанрах и нередко в своих произведениях экспериментирует с формой, стилистикой и сочетаниями цветов.
- В своих акварельных работах художник Наталья Дмитриева делится впечатлениями от поездок по России и за ее пределами.
- Разговор с художником. Александр Саидов
- Не пронзенные не допускаются. Персональная выставка Александра Саидова
- Разговор с художником. Леонид Варушкин
- Произведения Ольги Суворовой привлекают ценителей искусства и коллекционеров со всего мира благодаря разнообразию стилевых тенденций и отсылкам к различным историческим эпохам.
- Глядя на картины Станислава Круппа, сложно поверить, что их автор, вдохновленный стилем Модерн, начинал свой творческий путь в небольшом российском городе Каменск-Уральский.
- Суровая материя. Персональная выставка Александра Грекова
- Разговор с художником. Александр Перминов
- About: Маша Ив
- Подборка месяца: апрель
- Разговор с художником. Юрий Первушин
- Для того, чтобы стать еще более узнаваемыми за рубежом, мы начали сотрудничество с сайтом kayak.com
- Выставка Анастасии Нестеровой в Санкт-Петербурге
- Пейзажи пермской художницы Анастасии Поповой, балансирующие на грани с абстракцией
- Городские пейзажи столицы Урала глазами художника-путешественника Сергея Прохорова
- "За кулисами природы" - выставка пейзажей Андрея Мамаева в RakovGallery Санкт-Петербург
- "Свет простых вещей": выставка живописи Юрия Первушина в RakovGallery в Санкт-Петербурге
- Встреча с кураторами проекта «Индустриальность и культура» Дмитрием Москвиным и Дарьей Маликовой 18 апреля 17:00
- В своем творчестве Александр Греков следует традициям русской реалистической школы, его картины впечатляют высоким уровнем владения техникой масляной живописи. Однако при этом работы художника существенно отличаются от произведений классиков русского искусства нестандартными композиционными приемами и сюжетами.
- Оставаясь верным своей эстетике и взглядам на предметный мир, в своих произведениях Юрий Первушин решает живописные задачи, используя яркие, контрастные цвета. Многие новые работы художника выделяются необычными цветовыми мотивами.
- Мечты о Прекрасном: творчество Аллы Липатовой и Николая Резниченко
- Силуэты бесконечности: живопись и графика петербургского художника Юрия Первушина
- RakovGallery в Санкт-Петербурге 3 года!
- Интервью Анны Березовской в журнале "Караван историй"
- В четырех стенах: как подобрать картину под интерьер
- Искусство XXI века: есть ли у него будущее?
- СЕНСАЦИЯ! В Екатеринбург приезжает неоимпрессионист Прохоров Сергей. В галерее пройдет встреча и мастер-классы. Откройте дивный мир импрессионизма! Вход по записи.
- Часто ли Вы встречаете в искусстве образ дерева? Давайте задумаемся, как и откуда это появилось и почему до сих пор это так популярно
- “ЗОЛОТАЯ 7-ка ПРАВИЛ” : Как самостоятельно и творчески подойти к подбору картин в пространство
- О творчестве художницы, получившей всемирную известность, картины которой стирают границы времени и создают единое поле ценителей искусства по всему миру.
- Многогранность творчества и истоки вдохновения Николая Резниченко тесно связаны с увлечённостью художника традиционным и религиозным искусством.
- Приглашаем погрузиться в мир творчества уникального живописца Вадима Зайнулина и насладиться красотами природного Урала.
- Творчество и работы одного из самых известных художников Урала Алексея Валентиновича Ефремова.
- Стоит ли инвестировать в искусство?
- Полотна известных художников доступны каждому
- Обнаженное искусство
- Искусство, каким вы его еще не видели
- Северное возрождение в работах Армена Гаспаряна
- Образы, наполненное простотой: живопись Николая Резниченко
- Абстрактный сюрреализм в живописи Евгения Гусельникова
- Проблема экологии: актуальнй тренд в современном искусстве
- Творческий мир Алишера Кушакова
- Основные проблематики грядущего Международного культурного форума в Санкт-Петербурге, 2019
- Монументальная живопись Владимира Кириллова
- Зачем ярмарки современного искусства нужны в России?
- История создания художественной галереи